Publication: Die Neue Südtiroler Tageszeitung
Date: 10. September 2024


(Foto: Guido Harari)

Von Brecht bis Coelho: Der Weltstar Ute Lemper gastiert am 11. September im Kursaal Meran.

 Mit den von Kurt Weill vertonten Brecht-Songs und Friedrich Hollaenders burlesk-spöttischem Tingel-Tangel-Theater trägt Ute Lemper in den 1980er Jahren zur Renaissance des Polit-Kabaretts in der Weimarer Republik bei und widmet sich später dem zeitgenössischen Kunstlied nach Gedichten von Pablo Neruda und Paul Celan. Am 11. September startet sie im Kursaal anlässlich ihres 60. Geburtstags eine Zeitreise, die im Berlin der 1920er und 1930er Jahre beginnt und nach Zwischenstationen in Paris, London und New York in der Tango-Metropole Buenos Aires endet. Auf dem Jubiläums-Programm stehen Stücke von Piazzolla, Brel oder Gershwin sowie eigene Lieder zu Texten von Charles Bukowski oder Paolo Coelho. Man kann diese Songs als Pop, Rock, Jazz, Soul oder Chanson hören, als eine Melange aus sehr unterschiedlichen Stilen und Musikrichtungen – oder einfach nur als Ute Lemper. Das Konzert des südtirol festival meran beginnt um 20.30 Uhr.

Ute Lemper wurde 1963 in Münster geboren und absolvierte ihre Klavier-, Tanz- und Theaterausbildung in Köln, am Max Reinhardt Seminar in Wien, in Salzburg und in Berlin. Zahlreiche Musical-Rollen in London, New York, Las Vegas, Berlin und Wien brachten ihr Auszeichnungen wie 1986 den französischen Molière Preis (als beste Schauspielerin im europäischen Revival von „Cabaret”) oder 1998 den Olivier Award für ihre Darstellung in der Londoner Produktion von „Chicago “und den American Theatre Award für ihre Broadway Performance ein. Maurice Bejart kreierte eigens für Ute Lemper das Ballet „La Mort Subite“, das 1990 in Paris uraufgeführt wurde.

Nach mehreren internationalen Tourneen wechselte Ute Lemper immer öfter auch zur Kinoleinwand. So erschien sie etwa in Peter Greenaways „Prospero’s Books“, Robert Altmans „Pret A Porter”, Pierre Granier-Deferres „L’Autrichienne”, Ivan Dikhovichnis „Moscow Parade”, Norman Jewisons „Bogus”, Benoit Lamys „Combat de Fauves”, James Merendinos „A River Made to Drown In” und George Miltons „Appetite”.

In den vergangenen Jahren war Ute Lemper mit Liedern von Astor Piazzolla, Jacques Brel, Hanns Eisler und ihren eigenen Kreationen auf Welttournee und hat parallel zusammen mit Robert Carsen „Nomade“ entwickelt, eine Bühnenshow, die im Juni 2003 mit großem Erfolg am Chatelet Theater in Paris uraufgeführt wurde. Zudem konzipierte sie ein Charles Bukowski gewidmetes Song-Projekt und nahm gemeinsam mit dem Vogler Quartett und dem Pianisten Stefan Malzew eine neue CD auf („Berlin Days/Paris Nights„), die sie auf einer US Tournee dem Publikum vorgestellt haben. Die CD beinhaltet Lieder von Hans Eisler, Kurt Weill, Brel, Piaf und Piazzolla sowie jiddische und russische Volkslieder und wurde für einen Grammy Award nominiert. Zu den jüngsten Projekten der Künstlerin gehört ein Songzyklus über Liebesgedichte von Pablo Neruda, den sie mit dem Bandoneonisten Marcelo Nisinman komponiert hat.

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Publication: MDR THÜRINGEN JOURNAL
Date: September 9, 2024

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Die interkulturellen Achava-Festspiele wollen Menschen einladen, sich über Kunst und die jüdische Kultur zu begegnen. Los ging es im Deutschen Nationaltheater, wo Ute Lemper die Achava-Festspiele eröffnete.

The intercultural Achava Festival wants to invite people to meet each other through art and Jewish culture. It started in the German National Theater, where Ute Lemper opened the Achava Festival.

Publication: artsreviewsedinburgh.com
By: Tom King
Date: August 2024

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Ute Lemper – Rendezvous With Marlene at the Queen’s Hall tonight was a one-night only show that, as you will have guessed from the title, was about one woman, the iconic Marlene Dietrich.

This production is based on a phone call between Dietrich and Ute Lemper in 1988 just after the papers announced that Ute Lemper was “The New Dietrich” and Ute had written a letter to Marlene apologising for the comparison between the two of them. The call (originally missed by Ute) was initially going to be a short one and ended up lasting some 3 hours as Marlene Dietrich surprisingly opened up about her life and her many lost loves.

It took Ute Lemper some 30 years to take up Marlene’s offer to tell her story, and I first saw this show in 2020. Tonight, I realised that last time around I had overlooked so many little moments in this story as we follow Marlene’s public and private life from making “The Blue Angel” in Germany then leaving the country of her birth to find international movie stardom in Hollywood, her hatred for Adolf Hitler and the Nazi Party, through to the final years of her life, alone with only her old memories (and a lot of champagne) in an apartment in Paris.

We start this show with Ute Lemper taking that unexpected phone call from Marlene, then very quickly it is Ute that is on the end of the telephone and Marlene that is on stage telling her story, and what a story it is.  Here was a woman decades ahead of her time in how she dressed, how she spoke, and her openness about her marriage and her many lovers, both men and women.

Ute Lemper is without doubt the cabaret star of her generation, and clearly understands the power of cabaret, the power of words and songs, and the very power of the cabaret of the Weimar Republic that Marlene Dietrich emerged from.

This story also features some of the songs made famous by Marlene Dietrich. Some you would expect to be here – “Lili Marlene” and ““Falling In Love Again”, but there were a few surprises too. Amongst these surprises were powerful interpretations of “Where Have All The Flowers Gone” (Pete Seeger), “La Vie en Rose” (Edith Piaf) and “Ne me quitte pas” (Jacques Brel). Like all of the music in this show, these songs were carefully chosen to have real meaning at the right moment in Marlene Dietrich’s story, with everything enhanced by the careful selection of archive films projected behind Ute Lemper on stage.

Whether it be in words or song, Ute Lemper knows how to put emotion into them, and with a whisper can achieve more than many other contemporary performers can achieve shouting loudly. This show was just a perfect example of how a cabaret artist at the peak of their powers can spellbind an audience with words and music, leaving a room silent, everyone waiting for her next word to be spoken.

Review by Tom King © 2024
www.artsreviewsedinburgh.com

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